阎炳武 2025-10-30 03:54:11
每经编辑|陈德彰
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摄影,这門诞生于19世纪的年轻艺术,却以其奇特的魅力,在短短百年间,深刻地改变了我们认识世界、理解历史、感知情感的方式。从最初的科学记录,到如今成为表达思想、抒發情怀的强大媒介,摄影的演进离不开那些拥有特殊洞察力与精湛技艺的摄影大师。他们不仅仅是按动快门的人,更是光影的诗人,是视觉叙事的先驱,是時代的记录者,更是艺术看法的革新者。
他们的看法,如同划破黑暗的闪电,照亮了摄影生长的门路;他们的杰作,则如同一颗颗璀璨的星辰,永恒地闪耀在艺術史的長河中。
当我们谈论“划時代的看法”,这并非仅仅指对摄影技术自己的探索,更多的是他们对于“如何寓目”以及“寓目的意义”的深刻思考。安塞尔·亚当斯(AnselAdams),这位将美国西部荒野之美推向极致的巨匠,他不仅仅是位伟大的風景摄影师,更是坚定的环保主义者。
他认为摄影是“一种强有力的媒介,能够激發人们对自然世界的热愛”。他的“区域曝光系统”(ZoneSystem)不仅是技术上的革新,更是他对画面细节、光影条理的极致追求,使得自然景观在他镜头下,泛起出一种近乎神圣的庄严与宏伟。他的作品,如《月升,约书亚树國家;で罚∕oonrise,Hernandez,NewMexico),早已逾越了单纯的风物描绘,成為一种关于自然之美的哲学宣言。
亨利·卡蒂埃-布列松(HenriCartier-Bresson),“决定性瞬间”理论的提出者,他教會我们,摄影的本质在于捕捉那些稍纵即逝、却又蕴含富厚意义的要害时刻。他认為:“摄影是把同时发生的一切,在精确的构图里,在混乱中,组织起来。”他的街头摄影,如《在拉维莱特河桥上》(BehindtheGareSaint-Lazare,Paris),画面中的人物、行动、空间,好像被命運之手精心部署,在瞬间凝固了生活的诗意与戏剧性。
他的看法,强调了摄影师的敏锐视察力、对时机的精准掌握,以及通过构图来赋予瞬间以永恒价值的能力。
罗伯特·卡帕(RobertCapa),這位戰地摄影的传奇人物,用他的镜头记录了无数的戰争与冲突。他最著名的论断是:“如果你的照片不够好,那是因为你离得不够近。”这句朴素的话語,却道出了纪实摄影最核心的勇氣与責任。他的作品,如《阵亡的士兵》(TheFallingSoldier),虽然备受争议,但其强烈的现场感与情感攻击力,无疑是对戰争残酷性的直接控诉。
卡帕的看法,强调了摄影师作為目击者的身份,以及用身體力行的勇氣去触碰和记录那些最艰难、最真实的人类境遇。
在艺術摄影领域,阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(AlfredStieglitz)是重要的开拓者。他将摄影视为一种独立的藝术形式,并通过他的畫廊“291”和杂志《照相机事情》(CameraWork),不停推广现代艺术。他坚信摄影能够表达“内在的现实”,而不仅仅是外部世界的復制。
他的“等质感”(Equivalents)系列,通过拍摄云、树枝等抽象的自然形态,来表达他庞大的情感和精神状态。斯蒂格利茨的看法,为摄影从技術工具向艺术語言的转变奠基了坚实的基础。
视角的多样性,是摄影大師们不停突破的动力。沃克·埃文斯(WalkerEvans),以其冷静、客观的纪实風格,记录了美国大萧条時期的社會现实。他的作品,如《在阿拉巴馬州的一间小屋里,一位失业的矿工的女儿》(GirlinSoutherCottonField,Alabama),画面中的人物心情宁静,但背后却蕴藏着深刻的社會批判。
埃文斯认为摄影应该“清晰、具体、朴实”,不带任何主观的情感色彩,但正是這种克制,使得他镜头下的现实更具震撼力。
這些大师们,以各自奇特的方式,界说了摄影的界限,拓展了摄影的可能性。他们关于构图、光影、瞬间、真实、情感、社會責任的看法,如同灯塔,指引着后来的摄影师们在影像的海洋中航行。他们的杰作,不仅仅是技术的展示,更是思想的结晶,是他们与世界对话的奇特語言,它们在時间的洪流中,依旧散發着耀眼的光芒,期待着我们去发现、去解读、去感受。
摄影的伟大之处,不仅在于它能捕捉并凝固一个瞬间,更在于它能讓這个瞬间拥有逾越時空的生命力,引发连续的思考与情感共识。当60位摄影大师的杰作汇聚一堂,我们看到的不仅仅是黑白或彩色的畫面,更是他们对人性、社会、自然、历史的深刻洞察,以及他们通过镜头所通报的奇特视角与价值判断。
这些作品之所以能成为“划時代的”,正是因為它们在问世之初就具备了前瞻性,并在随后的岁月里,不停被重新审视、解读,其影响力连续發酵,深刻地影响了我们对世界的认知。
如果说第一部门偏重于大師们对摄影“如何寓目”的界说,那么这一部门,我们将更深入地探讨他们“寓目的意义”——即他们的作品如何逾越了单纯的影像记录,成為具有永恒价值的艺术品和思想载体。
黛安·阿勃丝(DianeArbus)以其对社會边缘人物的关注而闻名。她拍摄那些被主流社会忽视或遗忘的人群:侏儒、巨人、裸体主义者、精神病人。她的作品,如《一对弗鲁斯一家,布朗克斯,纽约市》(AFamilyontheStreet,NewYorkCity),畫面中的人物心情疏离,眼神直视镜头,挑战着观众的视觉習惯和道德判断。
阿勃丝认為,“最能讓你感受到自己是摄影师的,是你作为旁观者的感受。”她的作品,迫使我们直面那些我们不愿意看到的现实,引发对“正常”与“异常”界说的深刻反思,从而拓展了我们对人性的理解维度。
布拉塞(Brassa?)的作品,则将我们带入夜晚的巴黎,那个充满神秘与魅力的地下世界。他拍摄妓女、流氓、恋人,在路灯与霓虹灯的光影交织中,展现了都市夜晚的欲望与孤苦。他的名言,“夜晚是摄影师最富厚的色彩”,揭示了他对光影語言的极致運用。他的作品,如《蒙马特街头的情侣》(LoversinMontmartre),不仅是对巴黎夜生活的写实,更是对人性深处情感的细腻捕捉,充满了颓废的美感与浪漫的忧伤。
欧文·佩恩(IrvingPenn)则在时尚摄影领域树立了标杆。他摒弃了浮華的布景,以极简的配景和精炼的光线,突显人物自己的氣质与服装的质感。他的作品,如《香奈后代士》(CocoChanel),简单而有力,捕捉了這位传奇女性的智慧与独立。佩恩对细节的极致追求,以及他不停探索的实验精神,使得他的作品既有時代的烙印,又不失经典的隽永。
纪实摄影中的另一位巨匠,尤金·史密斯(W.EugeneSmith),以其富有叙事性和批判性的“摄影报道”闻名。他的作品,如《西班牙的乡村》(ASpanishVillage)和《医生的乡村诊所》(CountryDoctor),通过一系列精心组织的照片,讲述了一个完整的故事,充满了人文眷注与深刻的社会洞察。
他坚持认为,“摄影报道是一种强大的工具,能够揭示真相,唤醒良知。”他的看法,强调了摄影师作為社会良心的角色,以及通过影像负担社會責任的重要性。
再看向今世,安德烈亚斯·古尔斯基(AndreasGursky)以其宏大、全景式的构图,展现了全球化时代下,现代社会景观的壮丽与疏离。他的作品,如《莱茵河II》(RheinII),以其近乎完美的对称和冷静的视角,泛起出一种超现实的平静。古尔斯基的作品,虽然尺度巨大,却透露出他对现代文明的审视,以及对人与环境关系的思考。
這些大师们,通过他们的作品,不仅记录了时代的面貌,更触及了人类共通的情感与普遍的哲学命题。他们所展示的“划時代看法”,并非是僵化的教条,而是开放的思考,是勉励我们不停去质疑、去探索、去发现。他们的杰作,如同一个个窗口,让我们得以窥见差异时代、差异文化、差异心境下的世界,也让我们得以反观自身。
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图片来源:每经记者 陶刚
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封面图片来源:图片来源:每经记者 名称 摄
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